那个,因为,宇宙

那个宇宙叫做Alfredo Sosabravo

2019-08-18  分类: 资讯  参与: 人  点这评论

美人鱼的工作

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他与艺术的第一次接触是通过阅读像泰山勇敢的王子孤儿阿妮塔这样的连环画片,这些漫画在报刊上发表,承认阿尔弗雷多·索萨布拉沃(Alfredo Sosabravo),他与美国庄园的一位叔叔一起生活。作为他童年时代最美好的回忆之一,因为他瞥见了他作品中反复出现的两个元素:“最初的方法是代表儿童的艺术和与自然的互动。”

创作者提到他觉得这些领域的泰山。 然后不难想象那个十岁的男孩每天爬到农场入口处的围栏上,在铁路线前面,等待那些从Sagua过来的火车留在那个地方的报纸。 la Grande到Calabazar de Sagua,在他原籍的Las Villas省。

那种天真,新鲜和冒险精神的融合总是伴随着他。 无论是从画布上的颜色,泥浆,青铜还是玻璃,元素都与其创作相结合,并随着每件作品而醒来。

- 1950年,他在中央公园见证了Wifredo Lam的展览。 与塑料艺术的幸运相遇是如何的,这是他60年前团结的爱情?

“我总是有艺术问题,但我不知道在哪里引导他们。” 我以为自己可以成为一名音乐家,因为从18岁开始,我开始听CMBF电台的古典音乐。 我想成为一名钢琴家并进入音乐学院学习音乐理论理论。 然而,事实上,理论上它是第一个,因为理论我是最后一个。 我还写了一些故事,这些故事发表在Diario de la Marina等报纸的文学页面上。 但是,我很快意识到这也不是我的方式。

“当我20岁的时候,我在中央公园看到了Lam的博览会,并且给我留下了两次印象:因为他的工作,因为他来自Sagua la Grande,和我一样。 我在那里观察到的东西为一个迷人的世界敞开了大门。 我记得我不得不一次又一次地想要融入那个创作。

«然后我决定这可能是一种方式。 第二天,我买了油画,画笔,甚至是景观设计师使用的折叠画架,我开始自己画画。 在那条原始路线上,我走了大约五年。

“我想去圣亚历杭德罗,但那里的课程全天都在,我必须工作。 然后,我发现学校附属于圣亚历杭德罗夜校。 有两个课程,其中教授粘土造型,自然绘图和几何,后者与Florencio Gelabert担任教师。

“我学到的那些技巧对我整个职业生涯都有很大的帮助,也是我研究过的唯一的学术研究。 我进入那所学校的目的是为了证明自己,并且知道它确实适用于造型艺术,担心我会像音乐和文学一样发生同样的事情。

- 六十年忠诚的艺术联盟......这种关系是一段结婚的婚姻,还是每对夫妻都有些沮丧?

- 这是非常好的执行,因为这是我20年后和60年后的目的,我觉得我已经实现了我的目标。

- 在他最近的展览开幕式上,Eusebio Leal博士将他的作品与永恒的微笑进行了比较,这个标准应该具有什么价值?

- 幸运的是,我有一个乐观的性格,这反映在我的工作中。 这对我来说已经很自然了,因为即使是最具戏剧性的问题也被某种幽默所触动。 我从来没有培养过这种方式,我想我已经把它放进去了。

- 据说,每个创作者在为作品赋予生命时都有自己的仪式。 你有吗?

“我的是在花园里散步,因为这让我想起乡下和我的童年。” 那小小的自然几乎是我艺术作品的一部分。 在工作室做某事之前,我去那里,走路然后工作。 当我累了,我出去灵性反馈,然后我继续充满活力。 这就像把汽油倒进汽车里一样。

- 你有一份非常大的作品,但Sosabravo有一件他感觉特别感情的作品或系列作品吗?

“有很多......但特别的是Habana Libre酒店的壁画,这是我做的第一个。” 与众不同,因为我以前没有经验。

- 当你相信时,你是否认同所展示的工作或在构造过程中是否出现了一切?

“我以前总是有一些想法。” 有时,电影的短语或文学作品的标题给了我一个起点。

“如果你必须在职业生涯中选择一个特殊的时刻,它会是什么?”

- 当我20岁时,我决定成为一名画家。

- 在谈到Eusebio Leal时,你是一个不休息的艺术家,他一直渴望找到真理。 经过这么长的旅程,你会说你已经找到了真相吗?

- 他说,因为他是诗意的。 事实是,自从我11岁起,我就有了一份工作的恶习,从来没有让我停下来。 我真的在做我的工作。

- 许多评论家提到他的审美话语的不断活力和越来越大胆的图画指导。 你认为自己是一个自愿的创造者吗?

“我并不痴迷,尽管在阐述我作品的每一个细节时我都很珍贵。”

- 那么,最吸引你的是什么:细节的恶作剧或整个已经形成的惊讶?

- 这两件事。

“有人说,请告诉我一些神秘的力量,将它与色彩联系起来。”

- 这是经验。 在我不断寻找我的职业生涯中,我一直在尝试,直到我设法用刷子塑造颜色。

- 你最喜欢的艺术家是什么?

- 当我开始画画时,我最喜欢的是Mariano,VíctorManuel,Portocarrero ......在现在我最喜欢的是Fabelo。 然后,当我在世界各地见到其他艺术家时,我并没有停止喜欢那些,但我意识到还有其他人就像我的亲戚,因为我们在创作中有接触点。

-Lolódela Torriente,在 1967年11月24日 发表在 El Mundo 报纸上的一篇评论中 ,肯定“实际上是陶瓷,这使得Sosabravo成为创造者最合理的成功”,这一标准得到了保持,它目前由许多专家共享。 但是,你认识到他主要是画家。 为什么呢?

- 当我发现这幅画时,它永远不会再留下它。 即使是雕刻,陶瓷,玻璃或青铜器,我也一直在画画。 这是我所有工作的主题。

«我一直想要的是成为一名画家,其他技术独自出现。 我通过ÁngelAcostaLeón的建议发现了雕刻,他陪伴我参加了我的第一次展览。 那是我在这个表达中的起源点。

«类似的事情发生在陶瓷上。 就玻璃而言,我一直与玻璃制造商及其助手一起在穆拉诺岛的工作室工作了12年。 这些是我没有打算做的事情,但已呈现给我,它们一直是巧合。 唯一一个不出意外的是绘画,我喜欢这样。

- 他为自己的工作贡献了多少能够自然地从一种支持转移到另一种支持,从一种表达到另一种表达的能力?

- 我的整个职业生涯都受益,因为技术相互丰富。 这幅画在所有其他画作之前,取自后来我从陶瓷,雕刻,青铜和玻璃中学到的东西,反过来,这幅画也为这些画作做出了很多贡献。 总的来说,团结一致,他们在融合时彼此欠下。

- 你如何收到你作品的诞生?

- 我想象我在分娩时会吃女人,虽然为了快乐而改变痛苦。 当我完成时,我总是想到那个儿子有多漂亮。

- 很明显,你是一个无所畏惧的艺术家,随时准备迎接新的挑战,但是,尽管你在路上找到了新奇的东西,但你总是在美学语言中保持稳定。 坚持风格有多重要?

- 艺术家总是试图通过一种方式来识别自己,通过吸收和放弃影响来配置,直到他们找到自己的方式。 我一直认为,唯一存在的原始画家是洞穴的画家,而不是画家,而是那些关心代表他们生活和欲望的人。

«没有人喜欢天堂的风格,你必须进行实验和进化。 这是一个连续搜索的过程,艺术家可以观察和分析它的整合。

“但是,有几次我观察到,用现代技术会丢失一些东西。 我知道你必须进化,但那些只依赖于概念的人浪费了用手创造和做事的乐趣。 很多时候,这种简单的方式成为那些只关心赚钱的人的避难所,因为他们没有真正创造所必需的人才。 谁真正感觉到创造者坚持他的风格,并使他成为他的道路和命运»。

- 对于许多人来说,Sosabravo就是指一个国家,一个世界,一个宇宙。 那宇宙怎么样?

- 这很简单。 我并不复杂,技术上的东西让我有点晕眩。 也许其他人去电脑做部分工作,我不知道怎么走在电脑上。 我很自然。 我需要有时间和安心去做我感到满意的工作。

“我非常重视意志力。 我决定在艺术方面取得成功,并且围绕着我的环境并不符合我的目的,但我一直都知道我想成为一名艺术家。 我认为我所拥有的部分成果归功于这一努力»。

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Alfredo Sosabravo

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